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我们不是所有的歌都那么丧：加拿大迷幻乐队Suuns访谈

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采访 撰文 / 于思

来自加拿大蒙特利尔，以泰语中“零”的发音来命名的 Suuns，始于2007年的夏天，由主唱 Ben Shemie 和吉他手 Joe张露 Yarmush 的二人聚在一起，跟着一些动机开始创作。在完成了早期一些的歌曲之后，键盘手 Max Henry 和鼓手 Liam O'Neill 也相继加入到蔡汶家乐队当中，让 Suuns 从一个卧室音乐计划，变成了一支充满现场感的乐队。从2010年的首张专辑《Zeroes QC》到今年春天推出这1数字与德国的总人口相当的第四张专辑《Felt》，四人的阵容也一直持续到今天。

不论你从哪张专辑开始听 Suuns，你都会感受到 Suuns 那种充满工业意味，冰冷扭曲却又让人闻之起舞的独特个性： Suuns 是那种能把各种自己喜好的音乐元素 -- 从 krautrock、极简主义音乐、到合成器流行等等 -- 融汇成一种独特语言的乐队。他们有些歌可能因为太有冲击力，一开始听上去甚至都会让人觉得有霍林郭勒些不适（比如那首《2020》— 建议就着mv服用），也难怪他们以“将感知的失谐变成力量（makes a virtue of cognitive dissonance）’’ 这样的语言，来描述他们难以言传的声响。

今年6月，曾被 Noisey 赞誉为“最爱的现场乐队之一”的 Suuns，也将会来到中国，在6月日三天，分别在深圳、上海、北京三地表演。在准备要开展中国巡演之际，我们和 Suuns 展开了一次邮件采访，当中谈及他们最新专辑《Felt》的制作过程，“极简主义”和“反乌托邦”这两个经常被国外乐评用来形容他们音乐的标签，他们的家乡蒙特利尔的音乐场景，还有其它一些比较随机的话题。希望这可以让大家对这支初听起来高冷、神秘却又充满能量的乐队，得到一个更清晰的认知。

你们上一张专辑《Hold/Still》基本上是录音室里同期录的，也没补录太多别的东西。在新专辑《Felt》里你们也还有跟上一张专辑的制作人 John Congleton 合作，所以这次也是以同样的方法来录吗，还是你们采取了新的工作方式？

Suuns：这张专辑的录制过程非常不一样。在四个月的时间里，我们都是自己在制作，John是最后才来为我们操刀混音的。所以我们基本上是独立地完成了这张专辑的制作。我们这次是分段进行了录音，这让我们有时间消化完一部分音乐后就把它们忘掉，这样等我们回过头再来听这些歌的时候，评判的角度会更客观一些。

在《Hold/Still》之后和 John Congleton（编注：曾和从 Bono 到 St. Vincent 再到曾轶可等无数音乐人合作过的音乐制作人）再次合作，你们感觉如何？

Suuns：John 其实只是在制作的最后阶段才参与进来，我们在那段时间有些静不下心来，所以才想到要找人来给我们做这张专辑的混音。几乎是在最后的关头，我们才给 John 打，他也同意到蒙特利尔来给我们混音。我们真挺幸运的，我觉得他应该都不怎么会给像我们这个级别的乐队做混音的。还好我们是好朋友，我们也相信他会很好地完成这项工作，所以他能为我们挤出时间来真的是太棒了。

跟你们之前的专辑相比，《Felt》第一遍听下来，感觉在很多歌里像是加大了合成器的比重，同时又减少了吉他的运用，而且Ben的主唱人声似乎也更多地加入了声码器的效果。所以在这张专辑里，你们有什么新的主题，需要你们运用新的声音去表达和诠释的吗？

Suuns：对我们来说，最大的区别是人声的处理，的确有几首歌加入了声码器，不过整体来说人声部分变得更具情感，更有旋律性。我们觉得这专辑里吉他还是挺多的，只不过我们这次好些吉他编配采用了钉鞋党那种“音墙”的处理方法，结果听起来会更像合成器，或者至少会是一阵法兹声。我们并不觉得这次在表达主题上有什么太大的变化，只是这张专辑的歌更具体，更直接。

你们的队名是泰语里“零”的意思，再加上你们的音乐里让人迷醉的循环律动，还有非传统的电吉他演奏方式（没有摇滚里常见的强力扫弦），让不少人把 Suuns 的声音描述成是‘极简主义’的（minimalistic）。所以你们有像你们队名所暗示的那样，刻意去追求简约的审美情趣吗？还是说你们是经过一段时间的磨合后，才找到了这样的一个音乐方向？

Suuns：极简音乐里总有会美学的情趣在里面。我一直觉得从歌曲中去掉一些元素，比增添一些元素，要更有趣，也更有意义。如果是这样想的话，侧重点就会落在歌曲的情绪和紧凑的律动。我个人更偏好以简约的手法展现简约的创意，为什么要把事情变得复杂起来呢？

在你们很多歌当中，低音部分用合成器取代了电贝斯，这对你们的吉他和鼓的编配，有起到什么影响吗？

Suuns：肯定有不小的影响。不过话说回来，这张专辑里电贝斯用得可要比前两张专辑多。合成器低音很棒，可以让你得到更多超低频（sub bass），这对我们的音乐来说也是非常重要的。同时合成器低频还会占据声场里很大的一个空间，有那么多低频的话，你就不会想要再加太多别的东西了，所以我们的吉他还有其它器乐的编配也都是一切从简。

你们运用合成器声响的方式，跟一些电音舞曲制作人，或是一些更“传统”的摇滚乐队比起来，会有什么不一样吗？

Suuns: 我不觉得会有什么特别不一样的地方。声响本来是声响，有时候有些声响对一个“摇滚”乐队的配置来说会更合适，有牧仁时候又并非如此。但只要处理得巧妙，一切是可行的。我觉得最重要的还是为其它乐器营造空间，毕竟合成器真的是很强有力的乐器。

在你们的很多歌中都能听到德式泡菜摇滚（krautrock）中常有的 motorik 节奏，你们也喜欢泡菜摇滚吗？

Suuns：是的，的确。泡菜乐队简直就是我们这种极简派的典范。

除了“极简”，其他人在形容你们音乐的时候，也常用到“反乌托邦”和“存在主义”这样的标签。所以你们在通过音乐做表达的时候，真的是抱着“反乌托邦”或者“存在主义”的态度吗？

Suuns：不，不是所有的歌都那么丧。我们阴暗的音乐是跟我们本身的气质相符合的，具有一定的性格和感觉，我们并没有特意去营造一种声音或者美学倾向。我也不觉得我们的音乐有反乌托邦的意味，不过如果大家听着觉得是这样…我想可能真的就是那样？

既然说到了“反乌托邦”，那么有哪些文学家对 Ben 的歌词创作起到了影响呢？

Suuns：Ben 喜欢约翰·勒卡雷（John LeCarré）那些书里面的角色。

你们作品里的视觉呈现，包括专辑封面还有音乐视频等等，常常玩得挺前卫，却也让人印象深刻。你们觉得对一支像你们这样当代的乐队来说，视觉上的设计有这些年多重要？

Suuns：有着具有冲击力的视觉呈现非常的重要。发掘这些创意的过程也同样很有意思，因为我们的音乐本身也比较有挑战性，所以给听众一些具体的呈现也是挺重要的。

对于一个从来没有听过 Suuns 的人来说，你们会建议一个聆听你们音乐的最理想的场景吗？

Suuns:我们的演出现场啊，来看我们的演出吧。

在中国的乐迷眼里，蒙特利尔仿佛是一个很有魔力的城市，从那里走出了不少有着自己独特风格的乐队。所以可不可以从你们自身的角度，来给我们介绍一下蒙特利尔的音乐场景？

Suuns：蒙特利尔的音乐场景非常有意思，大家通常玩得比较实验，因为那里非常开放、自由，可以让你尝试新的想法。这些年来发生了很多变化，不过那里还是有很多演出场地，也有很多年轻人，所以这场景也一直在进化和变革。我觉得这是个充满活力的场景，而且不仅限于音乐人和乐队，更是个包容宽泛的艺术场景。

这是你们第一次来中国吗？你们有什么想要跟可能要来看你们演出的听众说一说呢？

Suuns：这的确是第一次来，一定是会挺棒的，我们也很期待，很兴奋。Suuns 更多是个现场乐队，能在中国表演，也是一个难得的机会。如果你们想要更真切地感受我们乐队，那就来现场吧！

Suuns 在Route du Rock 的演出现场

SPLIT WORKS开功呈现：加拿大迷幻暗星SUUNS中国巡演

6月21日 周四 深圳@B10

6月22日 周五 上海@育音堂

嘉宾：绝对纯洁

6月23日 周六 北京@乐空间

嘉宾：Fishdoll 渔

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